《Kyte》

Factory Records的藝術設計負責人Peter Saville曾經說：「一張好的唱片封套，可以千言萬語地道盡一切，也可以沈澱靜默地什麼都不說。」不知道有多少人跟我一樣，有夠犯賤地屢屢掉入了優美唱片封面所精心設計的好奇心陷阱裡。而當我們看到Kyte同名專輯的黑白潑墨式飛鳥封面時，宿命似地失足墜落似乎已是難以避免。但我們卻發現陷阱裡沒有深坑尖刺毒氣流沙，而是被一種光采赫赫的白色所包圍。

若要為來自英國列斯特的Kyte貼上傳統分類的音樂標籤，恐怕會讓專家們傷透腦筋，貼撕之間留下的大量殘膠只怕會讓聆聽音樂變得破碎失焦。於是我們跳過僵化制式的名詞解析，直接進入寫手最愛的話虎爛譬喻類比階段。Kyte就像是行走設計產業的蔣氏貴族後裔，是個帥氣的隔代遺傳混血兒，二十年來搖滾優良的顯性基因遺傳到了他們身上轉化成謙遜隱諱的自我特質，但卻也讓他們如此地與眾不同，甚至帶點異國氣息。

例如我們感受到Giardini Di Mirò後搖滾式流行化的緩慢優雅、銀河五百流的迷濛鋪陳、Maximilian Hecker的冰冷詩意，還有Sigur Rós的幻境呢喃，但這些氣質卻無法遮掩Kyte原本英倫面孔，像是Brain Eno派靜謐細柔的髮型、英搖旋律的可愛臉孔、花草吉他光亮鏗鏘的迷人眼神，以及電民謠清澈碎拍般不確定的微笑………。但幸好這張專輯只有七首歌而且我還有點良知，不然這種低級比喻將會無限地持續蔓延到世界末日。

雖然我已經過量地表達了此張迷你專輯難以形容的特別氣質，但更難能可貴的卻是它還展現了概念專輯才有的完整氛圍，彷彿乍見黎明時分的第一道曙光，那種被柔和微光輕撫的蒼白體會貫穿著一切，縱然在起承轉合之際光芒逐漸變強但從未刺眼，如同〈Sunlight〉這首歌般，慢慢地把眼前的事物染成黑白陰影概念潑墨的抽象空間，也恰好呼應了Kyte的整體設計與形象。

儘管此張專輯並沒有在英倫本島得到許多鎂光燈的關注，但卻在日本與冰島獲得廣泛的迴響，或許西方世界還沒有準備好要接受此種風格繽紛的迷人混血音樂，或許Kyte只是存在於小眾樂迷之間避世的一抹濃蔭。但不管如何，這四十分鐘的聆聽體驗卻已足夠讓我們感受那宛如置身於世界真相蒸發於海市蜃樓般的漂浮幻想。