空間與距離

對於繪畫表現
是否也間接影響人的思維模式
這一點似乎沒有個定論
不過最近卻有了些不一樣的看法
(至少我發現我所畫出來的東西給了我一些新的想法....)
潛意識裡出現的視窗
不經意的從大腦傳訊出來
藉由繪畫呈現出想要表達的某種關係
"某種關係"
一個一個的空間,沒有關連性的
"空間"各自獨立的

我很喜歡一位藝術家的作品
很年輕的一位,也可以說是我學姐
她的名字是-黃薇珉

我未曾遠去─繪畫之離騷
展覽日期： 2008-06-07 ~ 2008-07-05
開幕酒會： 2008-06-07 17:00 ~ 18:30
藝術家： 王午、吳詠潔、范揚宗、陳介一、陳世強、黃琬玲、黃薇珉、楊紅國、廖震平、謝牧岐
策展人： 曲德義、潘娉玉

以「我未曾遠去－繪畫之離騷」為題的展出，與其說是挑爨性的宣言，毋寧說是具有幽默感的跳躍姿態。以繪畫為媒介，在今日藝術媒材形式如此多樣化的年代，總無可避免的被放在相對而言，較為「古典的」或「傳統的」位置上。然而在這展覽中的藝術家，在面對所謂「古典」或「傳統」的繪畫媒介時，既沒有聲嘶力竭地呼喊繪畫不死，也沒有極力的大張旗鼓談繪畫的革命；反之，他們面對繪畫的態度是泰然自若的。而其中最特別的是，他們面對傳統媒介或傳統圖像的輕鬆態度，有如流行音樂歌手周杰倫、蘇打綠樂團擷取古典詩詞在歌曲中表現的態度一般自然－這些創作者在時空交錯的圖像裡穿梭、漫遊或抒發心跡。

因此以「我未曾遠去－繪畫之離騷」為題，主要是要回應這些創作者面對繪畫的態度－一項平行的隱喻－繪畫作為古典的藝術表達形式，是永遠的進行式；如果繪畫曾意圖離開我們，我們應該應允它為文告別。而繪畫為文告別的「離騷」，並非真正意圖告別，它真正想說的是：「我未曾遠去」。「繪畫之離騷」絕無屈原〈離騷〉悲壯之情。這「未曾遠去的繪畫」，只是想要用電影《終結者》阿諾KUSO的臺詞說：「我將回來！」（I’ll be back!）而這也比較接近這十位青年藝術家面對以繪畫作為藝術媒介的狀態－無須對於繪畫的重返曉以大義，因為繪畫從未曾遠去。「繪畫之離騷」是虛擬的情境－一個未曾發生的事件。