忙完了系展終於可以喘一口氣的放鬆
這段時間過著非人的生活
內心早已渴望放逐自己
關掉手機關掉與外界任何的聯繫
騎著小金漫無目的享受一個人的自由去了
25.12.08
25.11.08
30.10.08
4.8.08
12.7.08
我的馬鈴薯........
住家附近的巷子裡有家小小不很起眼但小而精緻的日式關東煮店
他們的馬鈴薯是我的最愛
每次去吃最常點的就是這道
馬鈴薯的鬆軟可口怎麼吃都吃不膩
尤其是煮到軟透一口咬下的感覺剎那間真是幸福
曾經我也試著自己買回家煮
但我的超級大同電鍋終究比不上瓦斯爐更強大的火力
沒法把馬鈴薯煮到鬆爛,吃起來只有一個"硬"字可言
後來後來我在去買時他們已經不在賣馬鈴薯了
不死心的我,還是希望可以在看到我的馬鈴薯
所以每次經過總會問老闆一句"今天有馬鈴薯嗎?"
老闆的尷尬全掛在臉上,因為他們還是沒準備馬鈴薯
我的馬鈴薯從此就要消失在這家可愛的關東煮店了嗎??
他們的馬鈴薯是我的最愛
每次去吃最常點的就是這道
馬鈴薯的鬆軟可口怎麼吃都吃不膩
尤其是煮到軟透一口咬下的感覺剎那間真是幸福
曾經我也試著自己買回家煮
但我的超級大同電鍋終究比不上瓦斯爐更強大的火力
沒法把馬鈴薯煮到鬆爛,吃起來只有一個"硬"字可言
後來後來我在去買時他們已經不在賣馬鈴薯了
不死心的我,還是希望可以在看到我的馬鈴薯
所以每次經過總會問老闆一句"今天有馬鈴薯嗎?"
老闆的尷尬全掛在臉上,因為他們還是沒準備馬鈴薯
我的馬鈴薯從此就要消失在這家可愛的關東煮店了嗎??
5.7.08
Sigur Ros
Meo suo i eyrum vio spilum endalaust
自那跨世紀的後搖滾經典代表作《Agatis Byrjun》問世後，當年與他們並列後搖天團的「Godspeed You Black Emperor！」已悄然消聲，留給席格若斯敞大舞台表演。席格若斯維持三年出一張全新專輯的速度，這回更是藉世界巡演之故，順道完成錄音工程，也是該團首次離開雷克雅維克錄音的專輯。從紐約的Sear sound studios、倫敦的Assault and Battery studios及Abbey road錄音室、古巴的哈瓦那，繞了世界半圈後，再回家鄉雷克雅維克 的Alafoss錄音。吸取了異鄉流浪感，讓這張專輯產生了幾分新鮮感。
首曲主打歌〈Gobbledigook〉放送著暴雨將至的猛拍狂擊，儼然拋下席格若斯擅長的冰冷派音樂，搭上由杜可風擔任攝影的MV影像，畫面中全裸的男女們盡情奔跑用力嬉鬧，徹底呼應專輯原名概念。次曲〈Inni mer syngur vitleysingur〉一樣輕盈，猶如軍樂曲般地高亢激昂拍奏，配上豐沛的管絃樂編制，是專輯中最大器的曲子。
正當樂迷擔心席格若斯這次新專輯怎這麼不像過去專輯時，第三曲〈Goean daginn〉前奏一落，隨即讓樂迷溫習起他們最擅長的慢板溫柔情歌。第五首〈Festival〉是專輯中最長的曲子，長達九分鐘，讓他們表演了後搖滾範體，如詩篇的華麗與憂鬱並具。
該曲前半段寂靜如子夜星辰，過了4分40秒後才放送鼓點，一波又一波地堆砌激情，但他們沒忘了節制的美感，只在最後一分半瘋狂加速，從吉他到小號全以高分貝放送。〈Festival〉可視為專輯的分水嶺，上半場多半以快板歌曲為主，下半場後面六首歌則偏昔日丰采，以憂愁系慢板歌曲為主，曲曲瑰麗首首寂寞。經歷十年多來的時間洗禮，席格若斯能在這張專輯更上一層樓，更讓人驚嘆冰島音樂的旺盛創作性。
(轉載自博客來)
自那跨世紀的後搖滾經典代表作《Agatis Byrjun》問世後，當年與他們並列後搖天團的「Godspeed You Black Emperor！」已悄然消聲，留給席格若斯敞大舞台表演。席格若斯維持三年出一張全新專輯的速度，這回更是藉世界巡演之故，順道完成錄音工程，也是該團首次離開雷克雅維克錄音的專輯。從紐約的Sear sound studios、倫敦的Assault and Battery studios及Abbey road錄音室、古巴的哈瓦那，繞了世界半圈後，再回家鄉雷克雅維克 的Alafoss錄音。吸取了異鄉流浪感，讓這張專輯產生了幾分新鮮感。
首曲主打歌〈Gobbledigook〉放送著暴雨將至的猛拍狂擊，儼然拋下席格若斯擅長的冰冷派音樂，搭上由杜可風擔任攝影的MV影像，畫面中全裸的男女們盡情奔跑用力嬉鬧，徹底呼應專輯原名概念。次曲〈Inni mer syngur vitleysingur〉一樣輕盈，猶如軍樂曲般地高亢激昂拍奏，配上豐沛的管絃樂編制，是專輯中最大器的曲子。
正當樂迷擔心席格若斯這次新專輯怎這麼不像過去專輯時，第三曲〈Goean daginn〉前奏一落，隨即讓樂迷溫習起他們最擅長的慢板溫柔情歌。第五首〈Festival〉是專輯中最長的曲子，長達九分鐘，讓他們表演了後搖滾範體，如詩篇的華麗與憂鬱並具。
該曲前半段寂靜如子夜星辰，過了4分40秒後才放送鼓點，一波又一波地堆砌激情，但他們沒忘了節制的美感，只在最後一分半瘋狂加速，從吉他到小號全以高分貝放送。〈Festival〉可視為專輯的分水嶺，上半場多半以快板歌曲為主，下半場後面六首歌則偏昔日丰采，以憂愁系慢板歌曲為主，曲曲瑰麗首首寂寞。經歷十年多來的時間洗禮，席格若斯能在這張專輯更上一層樓，更讓人驚嘆冰島音樂的旺盛創作性。
(轉載自博客來)
29.6.08
2008臺灣．西班牙版畫．手工書學術研討會暨藝術家的書交流展
壹、主旨：
為加強藝術教師之素養，增強版畫教學上之提升，開設版畫研習，增進教師對版畫及手工書的認識，提高美術教學能力。
貳、承辦單位：國立臺灣藝術大學美術學院版畫藝術研究所
参、研習內容：如學術研討會議程表（附表一）
肆、研習對象：全國大學院校及各級學校藝術與人文領域教師，和有興趣之社會人士。
伍、報名相關事項
一、研習時間：97年7月15、16、17日 08：30-17：00 3天
二、研習地點：台北縣板橋市大觀路1段59號
國立臺灣藝術大學-綜合大樓1F視聽室
三、研習費用：學術研討會不予收費免費入場
材料費參仟元整
四、研習對象：全國各大專院校及各級學校美術教師及對版畫有興趣之社會民眾。
五、報名時間：即日起至97年06月30日截止。
六、報名方式：請報名表詳細填寫，以電子郵件報名，報名經錄取後，再以電子郵件通知，繳交材料費完成報名手續。全程參予者給予研習點數證明。
電子郵件：chi624@ntua.edu.tw
聯絡電話：（02）2272-2181分機2181 張純綺 助教
學術研討會
97年7月15日（二）上午-學術研討會
時間 活動內容
8：30～9：00 報到、領取會議資料
9：00～9：50 西方藝術家的書專題－介绍認識關於西方對藝術家的書的概念
主持：張家瑀教授-國立嘉義大學視覺藝術研究所暨美術系
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
10：00～10：50 東方的裝裱藝術
主持、講評：梅丁衍教授－國立臺灣藝術大學版畫藝術研究所專任教授
發表：林煥盛－（前）東京國立博物館文化財保存修復課支援技術者
台北文化財保存研究所 主任修復師
11：00～11：50 藝術家的書 ： 表現形式與思考
主持、講評：鐘有輝教授－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
12：00～13：20 聯誼茶會
主持演講：黃光男博士－國立臺灣藝術大學校長
本校教學研究大樓B2-真善美藝廊
97年7月15日（二）下午-研習營
13：30～16：00 手工書示範：書的元素和結構。
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
97年7月16日（三）-研習營
09：00～11：30 手工書示範：書的各種字型。
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
13：00～16：00 手工書示範：線裝書的技術和材料。
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
97年7月17日（四）-研習營
09：00～11：30 手工書示範：如何線裝一本書
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
13：00～17：00 作品講評與討論
主持演講：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
交流展
展覽名稱 2008臺灣．西班牙
版畫．手工書學術研討會暨藝術家的書交流展
展覽日期 2008.7.15(二)～2008.7.23 (三)星期一至四
展覽時間 9：00～17：00
展覽地點 國立臺灣藝術大學/教學研究大樓B1大漢藝廊、B2大觀藝廊
為加強藝術教師之素養，增強版畫教學上之提升，開設版畫研習，增進教師對版畫及手工書的認識，提高美術教學能力。
貳、承辦單位：國立臺灣藝術大學美術學院版畫藝術研究所
参、研習內容：如學術研討會議程表（附表一）
肆、研習對象：全國大學院校及各級學校藝術與人文領域教師，和有興趣之社會人士。
伍、報名相關事項
一、研習時間：97年7月15、16、17日 08：30-17：00 3天
二、研習地點：台北縣板橋市大觀路1段59號
國立臺灣藝術大學-綜合大樓1F視聽室
三、研習費用：學術研討會不予收費免費入場
材料費參仟元整
四、研習對象：全國各大專院校及各級學校美術教師及對版畫有興趣之社會民眾。
五、報名時間：即日起至97年06月30日截止。
六、報名方式：請報名表詳細填寫，以電子郵件報名，報名經錄取後，再以電子郵件通知，繳交材料費完成報名手續。全程參予者給予研習點數證明。
電子郵件：chi624@ntua.edu.tw
聯絡電話：（02）2272-2181分機2181 張純綺 助教
學術研討會
97年7月15日（二）上午-學術研討會
時間 活動內容
8：30～9：00 報到、領取會議資料
9：00～9：50 西方藝術家的書專題－介绍認識關於西方對藝術家的書的概念
主持：張家瑀教授-國立嘉義大學視覺藝術研究所暨美術系
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
10：00～10：50 東方的裝裱藝術
主持、講評：梅丁衍教授－國立臺灣藝術大學版畫藝術研究所專任教授
發表：林煥盛－（前）東京國立博物館文化財保存修復課支援技術者
台北文化財保存研究所 主任修復師
11：00～11：50 藝術家的書 ： 表現形式與思考
主持、講評：鐘有輝教授－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
12：00～13：20 聯誼茶會
主持演講：黃光男博士－國立臺灣藝術大學校長
本校教學研究大樓B2-真善美藝廊
97年7月15日（二）下午-研習營
13：30～16：00 手工書示範：書的元素和結構。
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
97年7月16日（三）-研習營
09：00～11：30 手工書示範：書的各種字型。
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
13：00～16：00 手工書示範：線裝書的技術和材料。
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
97年7月17日（四）-研習營
09：00～11：30 手工書示範：如何線裝一本書
主持：鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
發表：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
13：00～17：00 作品講評與討論
主持演講：BLANCA ROSA PASTOR CUBILLO
－西班牙瓦倫西亞科技大學專任教授兼素描系主任
鐘有輝－國立臺灣藝術大學專任教授兼版畫藝術研究所所長
翻譯：謝其昌－西班牙O+O國際藝術交流中心負責人
西班牙瓦倫西亞綜合大學版畫藝術創作博士
交流展
展覽名稱 2008臺灣．西班牙
版畫．手工書學術研討會暨藝術家的書交流展
展覽日期 2008.7.15(二)～2008.7.23 (三)星期一至四
展覽時間 9：00～17：00
展覽地點 國立臺灣藝術大學/教學研究大樓B1大漢藝廊、B2大觀藝廊
27.6.08
彩虹下的幸福
（前譯：彩虹老人院）找來了日本當紅炸子雞小田切讓及影歌視三棲紅星柴崎幸，讓他們在片中徹底甩開偶像特質，一個首次嘗試同志角色，大膽演出男男激情畫面，一個以素顏土氣造型現身，不惜扮醜演出。
以編劇出身的日本導演犬童一心，向來擅長刻劃人與人之間的微妙情感以及挑戰不尋常的戀愛故事。透過媒體報導，得知菲律賓有一個讓年邁同志安養天年的樂園，看到畫面上頭髮花白的同志老人熱心教導年輕女孩化妝的技巧，大為感動。決定以其為題材，採用大膽奔放的方式表現出每個人心中的渴望，探討人心的孤獨及對愛的需要。為小田切讓及柴崎幸量身訂做的內心戲碼，讓兩人各展拳腳，在片中展現出不同以往的突破性演出。本片是同志電影中少見關懷同志老人的佳作，細膩地描繪出同志面臨家庭關係的艱難處境，以及跨越性別的愛慾情感。全片淡淡感傷中又不忘詼諧，偶爾天外飛來一筆更是令人為之絕倒。
一個在愛與性向邊緣猶疑的美男子，一個不小心愛上同志的女人和一個走到生命盡頭的老人，在夏日和煦的微風和閃耀陽光的海浪之中，生與死、青春與衰老，這三人內心的慾望和希望將如何交織成密不可分的微妙關係？
沙織（柴崎幸 飾）的父親離家多年，丟下她一人獨自生活，某日一名神秘男子突然出現，告知她父親將不久於人世，希望她能夠到養老院兼差當看護，陪父親走完最後的日子。而沙織眼前的這位美男子，其實正是父親多年的愛人—春彥（小田切讓 飾）。原本對生命以不懷抱希望，鎮日虛度人生的春彥（小田切讓 飾），在同志酒吧認識老闆卑呼彌，為他的人生帶來一片曙光，兩人由忘年之交發展成熱戀情侶，然而絕症的噩耗卻悄悄來臨……
為了解決身上背負的債務，沙織不得不答應春彥的要求，帶著複雜又不甘心的心情開始了看護的生活。這間由沙織父親開設的「卑呼彌之家」，收容了一群年少風流，年老卻孤單無依的天涯孽子，他們是父親當年開設同志酒吧所認識的「好姐妹」。沙織與這一群瘋癲又可愛的老人們，從互相看不順眼到相互依賴，甚至一起抵抗外界異樣的眼光。
就在沙織逐漸釋懷父親的過往，開始正視以往從未發現父親的另一面之際，春彥則因為面對愛人即將死去，養老院缺乏資金，幾經內心衝突的他幾乎瀕臨崩潰。就在一次卑呼彌吐血送醫急救的陽光午後，兩人竟發現自己心中微妙的改變，愛慾情愫是否真能跨越未知的自我，就在春彥解開沙織胸前第二顆扣子的那一刻，一切有了解答……
導演-犬童一心
1960年出生的犬童一心，高中時代便投入獨立電影界，從此與電影結下不解之緣。1995年首部劇情長片《雙人對語》一舉奪下東京日舞影展大獎與最佳新銳日本導演獎，驚艷日本影壇，也正式踏上了日本新生代導演之路。而後各方邀約不斷，他陸續為市川準《大阪物語》編劇，並以《黃泉路》一片獲得日本影藝學院最佳劇本獎，細膩深刻的生死觀，感人催淚。而後無論是將妻夫木聰捧上影帝寶座的《虎魚》、還是與偶像團體「嵐」合作的電影青春夢《黃色眼淚》都在票房上大獲全勝。 商業與藝術特質兼具的犬童一心，經常專注於生死、畸戀、邊緣人的議題，透過以純潔可親的題材包裝故事，編織出一段段扣人心弦的生命旅程；平常電影中所注重光鮮耀眼的角色或場景，他卻以最醜化的方式呈現。巨大的反差下，他讓文藝愛情成為永遠的詠歎調，動人而不浮濫。最新作品是由松島菜菜子主演的《眉山》，獲第31屆日本奧斯卡獎提名最佳導演等八項大獎，將與《Always幸福的三丁目2》、《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》等片共同角逐「最佳電影」的寶座。
以編劇出身的日本導演犬童一心，向來擅長刻劃人與人之間的微妙情感以及挑戰不尋常的戀愛故事。透過媒體報導，得知菲律賓有一個讓年邁同志安養天年的樂園，看到畫面上頭髮花白的同志老人熱心教導年輕女孩化妝的技巧，大為感動。決定以其為題材，採用大膽奔放的方式表現出每個人心中的渴望，探討人心的孤獨及對愛的需要。為小田切讓及柴崎幸量身訂做的內心戲碼，讓兩人各展拳腳，在片中展現出不同以往的突破性演出。本片是同志電影中少見關懷同志老人的佳作，細膩地描繪出同志面臨家庭關係的艱難處境，以及跨越性別的愛慾情感。全片淡淡感傷中又不忘詼諧，偶爾天外飛來一筆更是令人為之絕倒。
一個在愛與性向邊緣猶疑的美男子，一個不小心愛上同志的女人和一個走到生命盡頭的老人，在夏日和煦的微風和閃耀陽光的海浪之中，生與死、青春與衰老，這三人內心的慾望和希望將如何交織成密不可分的微妙關係？
沙織（柴崎幸 飾）的父親離家多年，丟下她一人獨自生活，某日一名神秘男子突然出現，告知她父親將不久於人世，希望她能夠到養老院兼差當看護，陪父親走完最後的日子。而沙織眼前的這位美男子，其實正是父親多年的愛人—春彥（小田切讓 飾）。原本對生命以不懷抱希望，鎮日虛度人生的春彥（小田切讓 飾），在同志酒吧認識老闆卑呼彌，為他的人生帶來一片曙光，兩人由忘年之交發展成熱戀情侶，然而絕症的噩耗卻悄悄來臨……
為了解決身上背負的債務，沙織不得不答應春彥的要求，帶著複雜又不甘心的心情開始了看護的生活。這間由沙織父親開設的「卑呼彌之家」，收容了一群年少風流，年老卻孤單無依的天涯孽子，他們是父親當年開設同志酒吧所認識的「好姐妹」。沙織與這一群瘋癲又可愛的老人們，從互相看不順眼到相互依賴，甚至一起抵抗外界異樣的眼光。
就在沙織逐漸釋懷父親的過往，開始正視以往從未發現父親的另一面之際，春彥則因為面對愛人即將死去，養老院缺乏資金，幾經內心衝突的他幾乎瀕臨崩潰。就在一次卑呼彌吐血送醫急救的陽光午後，兩人竟發現自己心中微妙的改變，愛慾情愫是否真能跨越未知的自我，就在春彥解開沙織胸前第二顆扣子的那一刻，一切有了解答……
導演-犬童一心
1960年出生的犬童一心，高中時代便投入獨立電影界，從此與電影結下不解之緣。1995年首部劇情長片《雙人對語》一舉奪下東京日舞影展大獎與最佳新銳日本導演獎，驚艷日本影壇，也正式踏上了日本新生代導演之路。而後各方邀約不斷，他陸續為市川準《大阪物語》編劇，並以《黃泉路》一片獲得日本影藝學院最佳劇本獎，細膩深刻的生死觀，感人催淚。而後無論是將妻夫木聰捧上影帝寶座的《虎魚》、還是與偶像團體「嵐」合作的電影青春夢《黃色眼淚》都在票房上大獲全勝。 商業與藝術特質兼具的犬童一心，經常專注於生死、畸戀、邊緣人的議題，透過以純潔可親的題材包裝故事，編織出一段段扣人心弦的生命旅程；平常電影中所注重光鮮耀眼的角色或場景，他卻以最醜化的方式呈現。巨大的反差下，他讓文藝愛情成為永遠的詠歎調，動人而不浮濫。最新作品是由松島菜菜子主演的《眉山》，獲第31屆日本奧斯卡獎提名最佳導演等八項大獎，將與《Always幸福的三丁目2》、《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》等片共同角逐「最佳電影」的寶座。
22.6.08
Mum
Go Go Smear the Poison Ivy
讓樂迷苦等了三年，冰鳥樂團Mum的第四張終於在2007年問世，大家最關心的莫過於Vlatysdottir雙胞胎姊妹相繼離團之後，Mum的音樂到底會變成怎麼一回事。
三年之間，Mum的創始團員Gunnar Orn Tynes和Orvar Toreyjarson Smarason不但把樂團擴大成多達七人的豪華組合，音樂上也顯得非常開心，涉獵的範圍也寬廣許多，新成員的加入更充實了這個忙碌繽紛的奇幻小花園。
原本就聽說Mum音樂上的啟發來自於Drum & Bass鬼才Aphex Twin，筆者在聽了新專輯以後終於相信這句話不是隨便說說，無論哪一種曲式節奏，都可以自由自在的無限延伸，任意解構、重組，他們那滿肚子鬼靈精怪真是令人驚異。
無論南歐小調、絃樂、管樂以及心花怒放，嬉遊意謂濃厚的怪奇小拍點，都活靈活現的展開來，在Mum一貫清爽易聽的聲音美學中充份調和，將實驗精神發揮到極致，至於你喜不喜歡，當然就要聽了才知道。
(轉載自破報)
讓樂迷苦等了三年，冰鳥樂團Mum的第四張終於在2007年問世，大家最關心的莫過於Vlatysdottir雙胞胎姊妹相繼離團之後，Mum的音樂到底會變成怎麼一回事。
三年之間，Mum的創始團員Gunnar Orn Tynes和Orvar Toreyjarson Smarason不但把樂團擴大成多達七人的豪華組合，音樂上也顯得非常開心，涉獵的範圍也寬廣許多，新成員的加入更充實了這個忙碌繽紛的奇幻小花園。
原本就聽說Mum音樂上的啟發來自於Drum & Bass鬼才Aphex Twin，筆者在聽了新專輯以後終於相信這句話不是隨便說說，無論哪一種曲式節奏，都可以自由自在的無限延伸，任意解構、重組，他們那滿肚子鬼靈精怪真是令人驚異。
無論南歐小調、絃樂、管樂以及心花怒放，嬉遊意謂濃厚的怪奇小拍點，都活靈活現的展開來，在Mum一貫清爽易聽的聲音美學中充份調和，將實驗精神發揮到極致，至於你喜不喜歡，當然就要聽了才知道。
(轉載自破報)
20.6.08
11.6.08
Death Cab For Cutie
Death Cab For Cutie。這個見證北美Indie-Scene崩壞倒塌的當事者，如今Indie與主流的界線早就模糊消失，他們爆紅的程度早就超越了一般流行樂團，而入籍商業大廠的第一張作品《Plans》，就徹底變身成鋼琴樂團，原本Grunge氣味濃厚的錚錚吉他完全消失無影，讓許多老粉絲一整個落寞到底，幸好普羅化的新樂迷對於軟調流行頗為激賞，讓樂團的聲勢始終高漲。
就在萬眾期盼新作會否如預期地回歸經典專輯《Transatlanticism》的荒野式黑暗風格時，新單曲〈I Will Possess Your Heart〉立刻見縫插針地擄獲了粉絲的芳心。這首長達八分半鐘的單曲擁有灰暗濃烈的前奏，但副歌卻是個夏日無敵愛戀告白宣言，此首長篇完全呼應涵蓋了新舊樂迷的痛，也讓新專輯《Narrow Stairs》累積了更多過量怨念與希望組合而成的殷殷期待。
果然新專輯的「重量」比起前作要深沈灰暗許多，原本沈到台中港當消波塊的吉他聲線又再度復活，配上宛如Low上身的鼓擊以及強化過後的Bassline，彷彿樂團又重回了烏鴉專輯那蒼涼的美麗哀愁，但其實一切都像是滄海桑田後的似曾相識。缺乏過往賴以為生的甜美旋律性，讓樂團無法填補刻意施為但深度不足的編曲空洞，於是我們體驗到一張用主流商業包裹著精美裝扮、看似特別的守成退縮之作，這對Indie時代連發四張高水準專輯的Death Cab來說，雖沒有到情何以堪，但卻也有些唏噓。
儘管如此，這張專輯依然動聽。因為他們仍是那個Death Cab。過往令人著迷的細膩柔情仍舊瀰漫在專輯的所有角落縫隙，那種怯弱膽小的沒用愛戀情緒還是會在心裡萌芽紮根；Ben Gibbard的聲線一如既往地清澈透明，而收集著夜空星星的傻氣浪漫依然進行。然而他們始終依賴著流行旋律作為滲透人心的重要工具，一旦曲調失去悅耳魅力，那就幾乎等於投降輸一半的窘況，幸好〈I Will Possess Your Heart〉這首超級單曲拯救了整張專輯，但卻也凸顯了部份歌曲的平庸無味。
(轉載自破報)
就在萬眾期盼新作會否如預期地回歸經典專輯《Transatlanticism》的荒野式黑暗風格時，新單曲〈I Will Possess Your Heart〉立刻見縫插針地擄獲了粉絲的芳心。這首長達八分半鐘的單曲擁有灰暗濃烈的前奏，但副歌卻是個夏日無敵愛戀告白宣言，此首長篇完全呼應涵蓋了新舊樂迷的痛，也讓新專輯《Narrow Stairs》累積了更多過量怨念與希望組合而成的殷殷期待。
果然新專輯的「重量」比起前作要深沈灰暗許多，原本沈到台中港當消波塊的吉他聲線又再度復活，配上宛如Low上身的鼓擊以及強化過後的Bassline，彷彿樂團又重回了烏鴉專輯那蒼涼的美麗哀愁，但其實一切都像是滄海桑田後的似曾相識。缺乏過往賴以為生的甜美旋律性，讓樂團無法填補刻意施為但深度不足的編曲空洞，於是我們體驗到一張用主流商業包裹著精美裝扮、看似特別的守成退縮之作，這對Indie時代連發四張高水準專輯的Death Cab來說，雖沒有到情何以堪，但卻也有些唏噓。
儘管如此，這張專輯依然動聽。因為他們仍是那個Death Cab。過往令人著迷的細膩柔情仍舊瀰漫在專輯的所有角落縫隙，那種怯弱膽小的沒用愛戀情緒還是會在心裡萌芽紮根；Ben Gibbard的聲線一如既往地清澈透明，而收集著夜空星星的傻氣浪漫依然進行。然而他們始終依賴著流行旋律作為滲透人心的重要工具，一旦曲調失去悅耳魅力，那就幾乎等於投降輸一半的窘況，幸好〈I Will Possess Your Heart〉這首超級單曲拯救了整張專輯，但卻也凸顯了部份歌曲的平庸無味。
(轉載自破報)
8.6.08
《Kyte》
Factory Records的藝術設計負責人Peter Saville曾經說：「一張好的唱片封套，可以千言萬語地道盡一切，也可以沈澱靜默地什麼都不說。」不知道有多少人跟我一樣，有夠犯賤地屢屢掉入了優美唱片封面所精心設計的好奇心陷阱裡。而當我們看到Kyte同名專輯的黑白潑墨式飛鳥封面時，宿命似地失足墜落似乎已是難以避免。但我們卻發現陷阱裡沒有深坑尖刺毒氣流沙，而是被一種光采赫赫的白色所包圍。
若要為來自英國列斯特的Kyte貼上傳統分類的音樂標籤，恐怕會讓專家們傷透腦筋，貼撕之間留下的大量殘膠只怕會讓聆聽音樂變得破碎失焦。於是我們跳過僵化制式的名詞解析，直接進入寫手最愛的話虎爛譬喻類比階段。Kyte就像是行走設計產業的蔣氏貴族後裔，是個帥氣的隔代遺傳混血兒，二十年來搖滾優良的顯性基因遺傳到了他們身上轉化成謙遜隱諱的自我特質，但卻也讓他們如此地與眾不同，甚至帶點異國氣息。
例如我們感受到Giardini Di Mirò後搖滾式流行化的緩慢優雅、銀河五百流的迷濛鋪陳、Maximilian Hecker的冰冷詩意，還有Sigur Rós的幻境呢喃，但這些氣質卻無法遮掩Kyte原本英倫面孔，像是Brain Eno派靜謐細柔的髮型、英搖旋律的可愛臉孔、花草吉他光亮鏗鏘的迷人眼神，以及電民謠清澈碎拍般不確定的微笑………。但幸好這張專輯只有七首歌而且我還有點良知，不然這種低級比喻將會無限地持續蔓延到世界末日。
雖然我已經過量地表達了此張迷你專輯難以形容的特別氣質，但更難能可貴的卻是它還展現了概念專輯才有的完整氛圍，彷彿乍見黎明時分的第一道曙光，那種被柔和微光輕撫的蒼白體會貫穿著一切，縱然在起承轉合之際光芒逐漸變強但從未刺眼，如同〈Sunlight〉這首歌般，慢慢地把眼前的事物染成黑白陰影概念潑墨的抽象空間，也恰好呼應了Kyte的整體設計與形象。
儘管此張專輯並沒有在英倫本島得到許多鎂光燈的關注，但卻在日本與冰島獲得廣泛的迴響，或許西方世界還沒有準備好要接受此種風格繽紛的迷人混血音樂，或許Kyte只是存在於小眾樂迷之間避世的一抹濃蔭。但不管如何，這四十分鐘的聆聽體驗卻已足夠讓我們感受那宛如置身於世界真相蒸發於海市蜃樓般的漂浮幻想。
若要為來自英國列斯特的Kyte貼上傳統分類的音樂標籤，恐怕會讓專家們傷透腦筋，貼撕之間留下的大量殘膠只怕會讓聆聽音樂變得破碎失焦。於是我們跳過僵化制式的名詞解析，直接進入寫手最愛的話虎爛譬喻類比階段。Kyte就像是行走設計產業的蔣氏貴族後裔，是個帥氣的隔代遺傳混血兒，二十年來搖滾優良的顯性基因遺傳到了他們身上轉化成謙遜隱諱的自我特質，但卻也讓他們如此地與眾不同，甚至帶點異國氣息。
例如我們感受到Giardini Di Mirò後搖滾式流行化的緩慢優雅、銀河五百流的迷濛鋪陳、Maximilian Hecker的冰冷詩意，還有Sigur Rós的幻境呢喃，但這些氣質卻無法遮掩Kyte原本英倫面孔，像是Brain Eno派靜謐細柔的髮型、英搖旋律的可愛臉孔、花草吉他光亮鏗鏘的迷人眼神，以及電民謠清澈碎拍般不確定的微笑………。但幸好這張專輯只有七首歌而且我還有點良知，不然這種低級比喻將會無限地持續蔓延到世界末日。
雖然我已經過量地表達了此張迷你專輯難以形容的特別氣質，但更難能可貴的卻是它還展現了概念專輯才有的完整氛圍，彷彿乍見黎明時分的第一道曙光，那種被柔和微光輕撫的蒼白體會貫穿著一切，縱然在起承轉合之際光芒逐漸變強但從未刺眼，如同〈Sunlight〉這首歌般，慢慢地把眼前的事物染成黑白陰影概念潑墨的抽象空間，也恰好呼應了Kyte的整體設計與形象。
儘管此張專輯並沒有在英倫本島得到許多鎂光燈的關注，但卻在日本與冰島獲得廣泛的迴響，或許西方世界還沒有準備好要接受此種風格繽紛的迷人混血音樂，或許Kyte只是存在於小眾樂迷之間避世的一抹濃蔭。但不管如何，這四十分鐘的聆聽體驗卻已足夠讓我們感受那宛如置身於世界真相蒸發於海市蜃樓般的漂浮幻想。
3.6.08
空間與距離
對於繪畫表現
是否也間接影響人的思維模式
這一點似乎沒有個定論
不過最近卻有了些不一樣的看法
(至少我發現我所畫出來的東西給了我一些新的想法....)
潛意識裡出現的視窗
不經意的從大腦傳訊出來
藉由繪畫呈現出想要表達的某種關係
"某種關係"
一個一個的空間,沒有關連性的
"空間"各自獨立的
我很喜歡一位藝術家的作品
很年輕的一位,也可以說是我學姐
她的名字是-黃薇珉
我未曾遠去─繪畫之離騷
展覽日期： 2008-06-07 ~ 2008-07-05
開幕酒會： 2008-06-07 17:00 ~ 18:30
藝術家： 王午、吳詠潔、范揚宗、陳介一、陳世強、黃琬玲、黃薇珉、楊紅國、廖震平、謝牧岐
策展人： 曲德義、潘娉玉
以「我未曾遠去－繪畫之離騷」為題的展出，與其說是挑爨性的宣言，毋寧說是具有幽默感的跳躍姿態。以繪畫為媒介，在今日藝術媒材形式如此多樣化的年代，總無可避免的被放在相對而言，較為「古典的」或「傳統的」位置上。然而在這展覽中的藝術家，在面對所謂「古典」或「傳統」的繪畫媒介時，既沒有聲嘶力竭地呼喊繪畫不死，也沒有極力的大張旗鼓談繪畫的革命；反之，他們面對繪畫的態度是泰然自若的。而其中最特別的是，他們面對傳統媒介或傳統圖像的輕鬆態度，有如流行音樂歌手周杰倫、蘇打綠樂團擷取古典詩詞在歌曲中表現的態度一般自然－這些創作者在時空交錯的圖像裡穿梭、漫遊或抒發心跡。
因此以「我未曾遠去－繪畫之離騷」為題，主要是要回應這些創作者面對繪畫的態度－一項平行的隱喻－繪畫作為古典的藝術表達形式，是永遠的進行式；如果繪畫曾意圖離開我們，我們應該應允它為文告別。而繪畫為文告別的「離騷」，並非真正意圖告別，它真正想說的是：「我未曾遠去」。「繪畫之離騷」絕無屈原〈離騷〉悲壯之情。這「未曾遠去的繪畫」，只是想要用電影《終結者》阿諾KUSO的臺詞說：「我將回來！」（I’ll be back!）而這也比較接近這十位青年藝術家面對以繪畫作為藝術媒介的狀態－無須對於繪畫的重返曉以大義，因為繪畫從未曾遠去。「繪畫之離騷」是虛擬的情境－一個未曾發生的事件。
是否也間接影響人的思維模式
這一點似乎沒有個定論
不過最近卻有了些不一樣的看法
(至少我發現我所畫出來的東西給了我一些新的想法....)
潛意識裡出現的視窗
不經意的從大腦傳訊出來
藉由繪畫呈現出想要表達的某種關係
"某種關係"
一個一個的空間,沒有關連性的
"空間"各自獨立的
我很喜歡一位藝術家的作品
很年輕的一位,也可以說是我學姐
她的名字是-黃薇珉
我未曾遠去─繪畫之離騷
展覽日期： 2008-06-07 ~ 2008-07-05
開幕酒會： 2008-06-07 17:00 ~ 18:30
藝術家： 王午、吳詠潔、范揚宗、陳介一、陳世強、黃琬玲、黃薇珉、楊紅國、廖震平、謝牧岐
策展人： 曲德義、潘娉玉
以「我未曾遠去－繪畫之離騷」為題的展出，與其說是挑爨性的宣言，毋寧說是具有幽默感的跳躍姿態。以繪畫為媒介，在今日藝術媒材形式如此多樣化的年代，總無可避免的被放在相對而言，較為「古典的」或「傳統的」位置上。然而在這展覽中的藝術家，在面對所謂「古典」或「傳統」的繪畫媒介時，既沒有聲嘶力竭地呼喊繪畫不死，也沒有極力的大張旗鼓談繪畫的革命；反之，他們面對繪畫的態度是泰然自若的。而其中最特別的是，他們面對傳統媒介或傳統圖像的輕鬆態度，有如流行音樂歌手周杰倫、蘇打綠樂團擷取古典詩詞在歌曲中表現的態度一般自然－這些創作者在時空交錯的圖像裡穿梭、漫遊或抒發心跡。
因此以「我未曾遠去－繪畫之離騷」為題，主要是要回應這些創作者面對繪畫的態度－一項平行的隱喻－繪畫作為古典的藝術表達形式，是永遠的進行式；如果繪畫曾意圖離開我們，我們應該應允它為文告別。而繪畫為文告別的「離騷」，並非真正意圖告別，它真正想說的是：「我未曾遠去」。「繪畫之離騷」絕無屈原〈離騷〉悲壯之情。這「未曾遠去的繪畫」，只是想要用電影《終結者》阿諾KUSO的臺詞說：「我將回來！」（I’ll be back!）而這也比較接近這十位青年藝術家面對以繪畫作為藝術媒介的狀態－無須對於繪畫的重返曉以大義，因為繪畫從未曾遠去。「繪畫之離騷」是虛擬的情境－一個未曾發生的事件。
13.5.08
摘錄自奧修 演講
謙達那 整理
你或許擁有世界上最美的女人來作為你的太太，但是如果沒有愛，你可以使她成為你的太太，但是你並沒有擁有她。你可以看起來好像擁有她，你可以使用她，你可以帶著她到街上、到俱樂部、或是到任何地方走動，就那個意義而言，她是你的佔有物。她是一個展示物，是你展示你的財富、你的成功、和你的富有的東西，但是你並沒有擁有她。只有愛才能夠擁有，這是一個矛盾，當你不擁有的時候，你就會試著去擁有，但是當你真正擁有一個女人，你就會忘掉擁有，因為你已經不需要再去擁有，你已經那麼地擁有，所以根本就沒有想要再去擁有她的問題，那就是為什麼愛並不是佔有的。愛本身已經是那麼全然地佔有，所以那個佔有的問題根本不會升起。愛完全相信，愛知道那個女人知道得那麼完全，所以根本就不會有佔有的問題產生。那個女人是完全自由的，因為愛能夠給予自由，愛透過自由來擁有。
當你沒有真正擁有一個女人，你才會想去擁有，因為你一直都在害怕、都在顫抖，害怕她隨時會離開你。她隨時都可能離開你，因為她從來沒有跟你在一起，你們從來就不是伴侶，你們或許很靠近，但是你們從來不親近。
親近並不是一種身體的現象，靠近才是身體的現象。親近是非常不同的一回事。你可以靠近一個人，但是不親近，你也可以遠離一個人，但是非常親近。親近是介於兩個人的存在之間，而靠近是介於兩個人的身體之間；親近是存在性的，靠近只是空間性的。當你在害怕，你就會變得想佔有。一個試圖去佔有他的女人的人可以知道得很清楚，或者應該知道得很清楚，他並沒有佔有她。一個試圖去佔有她的男人的人並沒有佔有他，因此她才會努力想去佔有。
愛給予完全的自由，因為愛完全知道，而且很確定地知道別人並不是別人，他們是你自己的延伸，它是同一個「自己」在別人的心裏脈動，不可能有懷疑存在。愛是一種饑餓，當有饑餓的時候就有飽足。如果你不愛一個女人，你不可能被滿足。人們來到我這裏，他們說他們在性方面沒有得到滿足，他們是不是應該換另外一個女人？我告訴他們說：你可以繼續換，但是將不會有什麼事發生。只是藉著改變食物並沒有辦法創造出胃口，你必須想辦法促進你的胃口，你必須使你的胃再度變得活生生、再度變得饑餓。胃需要食物，那是身體的饑餓；心需要愛，那是你整個存在的饑餓。
你或許擁有世界上最美的女人來作為你的太太，但是如果沒有愛，你可以使她成為你的太太，但是你並沒有擁有她。你可以看起來好像擁有她，你可以使用她，你可以帶著她到街上、到俱樂部、或是到任何地方走動，就那個意義而言，她是你的佔有物。她是一個展示物，是你展示你的財富、你的成功、和你的富有的東西，但是你並沒有擁有她。只有愛才能夠擁有，這是一個矛盾，當你不擁有的時候，你就會試著去擁有，但是當你真正擁有一個女人，你就會忘掉擁有，因為你已經不需要再去擁有，你已經那麼地擁有，所以根本就沒有想要再去擁有她的問題，那就是為什麼愛並不是佔有的。愛本身已經是那麼全然地佔有，所以那個佔有的問題根本不會升起。愛完全相信，愛知道那個女人知道得那麼完全，所以根本就不會有佔有的問題產生。那個女人是完全自由的，因為愛能夠給予自由，愛透過自由來擁有。
當你沒有真正擁有一個女人，你才會想去擁有，因為你一直都在害怕、都在顫抖，害怕她隨時會離開你。她隨時都可能離開你，因為她從來沒有跟你在一起，你們從來就不是伴侶，你們或許很靠近，但是你們從來不親近。
親近並不是一種身體的現象，靠近才是身體的現象。親近是非常不同的一回事。你可以靠近一個人，但是不親近，你也可以遠離一個人，但是非常親近。親近是介於兩個人的存在之間，而靠近是介於兩個人的身體之間；親近是存在性的，靠近只是空間性的。當你在害怕，你就會變得想佔有。一個試圖去佔有他的女人的人可以知道得很清楚，或者應該知道得很清楚，他並沒有佔有她。一個試圖去佔有她的男人的人並沒有佔有他，因此她才會努力想去佔有。
愛給予完全的自由，因為愛完全知道，而且很確定地知道別人並不是別人，他們是你自己的延伸，它是同一個「自己」在別人的心裏脈動，不可能有懷疑存在。愛是一種饑餓，當有饑餓的時候就有飽足。如果你不愛一個女人，你不可能被滿足。人們來到我這裏，他們說他們在性方面沒有得到滿足，他們是不是應該換另外一個女人？我告訴他們說：你可以繼續換，但是將不會有什麼事發生。只是藉著改變食物並沒有辦法創造出胃口，你必須想辦法促進你的胃口，你必須使你的胃再度變得活生生、再度變得饑餓。胃需要食物，那是身體的饑餓；心需要愛，那是你整個存在的饑餓。
1.5.08
任何時刻都很讚的~~壽司
前陣子和薰去吃的一家日式料理店
今天才把照片po上來
再忙....也要po照片
真的很好吃
料新鮮,還可以吃得到魚肉的甜味
握壽司簡直是形容不完得好吃
日式蔬菜烏龍麵湯清淡甘甜麵條Q
日式炸豬排包裹著酥脆外皮,肉的軟硬適中
而且完全走平價路線
這家是在台北師大巷弄裡的一家小店
店名叫--丸大食堂
今天才把照片po上來
再忙....也要po照片
真的很好吃
料新鮮,還可以吃得到魚肉的甜味
握壽司簡直是形容不完得好吃
日式蔬菜烏龍麵湯清淡甘甜麵條Q
日式炸豬排包裹著酥脆外皮,肉的軟硬適中
而且完全走平價路線
這家是在台北師大巷弄裡的一家小店
店名叫--丸大食堂
24.4.08
簡單是一種快樂
今天造訪了台南藝術大學,一天來回的行程,嗯.......(有點累...)
台南這個地方,並不陌生,多年前去過一次,也曾經和朋友去過,就南部而言是我很喜歡的一個地方,有文化古都之名,極富歷史的古城,廟宇,文化背景濃厚,樸實的人文,實在又好吃的美食,這些優點舉都舉不完的例子,相信只要去過了都會印象深刻.
礙於只有一天的時間,無法再到市區去,所以今天的範圍是以前沒去過的台南縣.不同於市區,映入眼簾的是一片綠油油的稻田,一塊又一塊的所到之處都是,好像整個世界都畫上綠色顏料,看了好舒服.學校位於官田鄉裡的一個村,從隆田火車下車仍需坐計程車才能進去,本來想租摩托車前往,但並沒有看到出租的店,心裡直覺得可惜,因為筆直的馬路又大又沒車,如果可以騎著摩托車該是一件多棒的事.
這次的案子談的很順利,心情很輕鬆,雖然有點累,卻沒有感到不愉快的事,我想是因為遇到這些可愛的人,誠懇的心,和她們聊天是很愉快的,因為根本不需要有所防備,很真的待人,很單純的思想,很樸實又坦然的心,完全不用互猜對方要說什麼,想說什麼就說什模,眼神是很自然的流露沒有一點假裝,遇到的每個人都是,很熱心的林小姐,講話很實在的司機....大碗料多的麵,雖然吃不下了,還是很感動得把它吃光...火車坐過頭,剪票先生很有耐心的告訴我怎麼坐...
學校很美,校園很大,圖書館就像知識的殿堂(是真的很大才這麼形容),宿舍簡直是人生享受(下面第四張照片就是宿舍),住在裡面比住別墅還幸福,能夠在這樣的環境中學習真的是福氣中的福氣,我想偷偷的說比我們學校還.要.好.有機會我會再去的,下次還想再去旁邊的烏山頭水庫呢!!
台南這個地方,並不陌生,多年前去過一次,也曾經和朋友去過,就南部而言是我很喜歡的一個地方,有文化古都之名,極富歷史的古城,廟宇,文化背景濃厚,樸實的人文,實在又好吃的美食,這些優點舉都舉不完的例子,相信只要去過了都會印象深刻.
礙於只有一天的時間,無法再到市區去,所以今天的範圍是以前沒去過的台南縣.不同於市區,映入眼簾的是一片綠油油的稻田,一塊又一塊的所到之處都是,好像整個世界都畫上綠色顏料,看了好舒服.學校位於官田鄉裡的一個村,從隆田火車下車仍需坐計程車才能進去,本來想租摩托車前往,但並沒有看到出租的店,心裡直覺得可惜,因為筆直的馬路又大又沒車,如果可以騎著摩托車該是一件多棒的事.
這次的案子談的很順利,心情很輕鬆,雖然有點累,卻沒有感到不愉快的事,我想是因為遇到這些可愛的人,誠懇的心,和她們聊天是很愉快的,因為根本不需要有所防備,很真的待人,很單純的思想,很樸實又坦然的心,完全不用互猜對方要說什麼,想說什麼就說什模,眼神是很自然的流露沒有一點假裝,遇到的每個人都是,很熱心的林小姐,講話很實在的司機....大碗料多的麵,雖然吃不下了,還是很感動得把它吃光...火車坐過頭,剪票先生很有耐心的告訴我怎麼坐...
學校很美,校園很大,圖書館就像知識的殿堂(是真的很大才這麼形容),宿舍簡直是人生享受(下面第四張照片就是宿舍),住在裡面比住別墅還幸福,能夠在這樣的環境中學習真的是福氣中的福氣,我想偷偷的說比我們學校還.要.好.有機會我會再去的,下次還想再去旁邊的烏山頭水庫呢!!
11.4.08
生活
這禮拜工作去了國美館和港區藝術中心
目前的工作形式,雖然稱不上很好
但相較於朝九晚五的打卡日子
現在的狀態仍是我認為最好的
對於目前的角色身分
有時還是會處於混淆
生活如何切割
也常是自我面對的一大難題
如何做到面面俱到
這個困惑每天都在上演著
同時處理很多事
對我來說並不難
難的是如何有條理的把每件事情完成
耐性向來是我很大的缺點
總是會犯了虎頭蛇尾的毛病
就像小孩子玩了一半的玩具看到另一個新奇的東西
目光一旦飄了過去隨手就會把剛剛玩的玩具丟在一邊
有很多想法在腦袋裡不斷成形
工作,創作,計劃
但具體實現的沒有幾件
總是閃過的比較多
實際的作為往往趕不上心裡所想
最後事情被我弄到似乎有點無法收拾的局面時
心裡就會冒出這個時候如果能夠多個人該有多好
如果能夠多個人可以幫我打理生活瑣事該有多好
這個念頭每天都在浮現
總是獨自黯然的想完後仍舊得默默繼續這樣的循環
然後每天就日復一日的念頭,循環,念頭,循環
事實上最無法應付的就屬生活中的事情了
思考思維往往使我的判斷無法令人苟同
生活~真是不容易!!
目前的工作形式,雖然稱不上很好
但相較於朝九晚五的打卡日子
現在的狀態仍是我認為最好的
對於目前的角色身分
有時還是會處於混淆
生活如何切割
也常是自我面對的一大難題
如何做到面面俱到
這個困惑每天都在上演著
同時處理很多事
對我來說並不難
難的是如何有條理的把每件事情完成
耐性向來是我很大的缺點
總是會犯了虎頭蛇尾的毛病
就像小孩子玩了一半的玩具看到另一個新奇的東西
目光一旦飄了過去隨手就會把剛剛玩的玩具丟在一邊
有很多想法在腦袋裡不斷成形
工作,創作,計劃
但具體實現的沒有幾件
總是閃過的比較多
實際的作為往往趕不上心裡所想
最後事情被我弄到似乎有點無法收拾的局面時
心裡就會冒出這個時候如果能夠多個人該有多好
如果能夠多個人可以幫我打理生活瑣事該有多好
這個念頭每天都在浮現
總是獨自黯然的想完後仍舊得默默繼續這樣的循環
然後每天就日復一日的念頭,循環,念頭,循環
事實上最無法應付的就屬生活中的事情了
思考思維往往使我的判斷無法令人苟同
生活~真是不容易!!
30.3.08
追風箏的孩子
劇情是改編自近年來風靡全球且備受好評的同名小說，作者是阿富汗作家卡勒德胡賽尼，講述一個關於友情、家庭、悲慘錯誤及補償之愛的感人故事。故事背景設在一個戰爭即將爆發的分裂國家，阿米爾與僕人哈山是最好的朋友，但他們很快就會被迫永遠分離。在阿富汗首都喀布爾的美好午間時光，無憂無慮的孩子們在美麗的天空下，放著風箏互相比賽。一個男孩得到勝利後，卻因背叛朋友的行為造成莫大的傷害，但這個過錯在他心中產生如史詩般的贖罪意念。現在，阿米爾住在美國已經20年，他回到危險的阿富汗，此時的阿富汗正受控於鐵腕手段的塔利班政權下，他必須面對過去一直縈繞在他心頭的不為人知秘密，把握最後機會做出彌補。
【追風箏的孩子】由金球獎提名導演馬克佛斯特（【口白人生】、【尋找新樂園】、【擁抱豔陽天】）執導，將卡勒德胡賽尼的暢銷小說搬上螢幕。這部電影集合了來自全球各地的優秀演員和製作團隊，包括阿富汗和中亞的非職業演員，個個表演生動自然，拍攝地點則在中國西部靠近阿富汗的沙漠地帶。影片宛如進入一個新世界之旅，藉由這則充滿人性的故事，讓全世界的人知道，所有人都有機會贖罪並得到原諒。
有些影評表示也許先看小說在看電影就會有更不一樣的感覺,蠻期待這部影片的
等看完後再發表感想吧!!
訂閱：
意見 (Atom)
